Цех ЯП-творчества – это открытый раздел, где любой пользователь имеет возможность выплеснуть свои уникальные творческие способности и блеснуть перед остальными своим бесценным талантом.
Здесь каждый может разместить собственные работы на суд публики, получить оценку, критику, ценные советы и помощь от коллег по творческому цеху! Пользователи коллективно могут создавать что угодно – музыку, видео и многое другое.
Направлениями Цеха ЯП-творчества являются:
Музыка - создание музыки, композиций, аранжировки, тексты песен, битмейкерство, озвучка и тд.
Видео - монтаж, видео-дизайн, оформление и режиссура.
Анимация/Флеш и мультипликация.
Дизайн/Арт - графический дизайн, оформление, рисунки, иллюстрации, комиксы и т.д.
Перед тобой открываются безграничные просторы для креатива, формат которого ограничивается только полетом твоей фантазии. Придумывай! Пробуй и Создавай!
В Цехе действуют те же общие правила портала. Другими словами – не нужно устраивать скандалов и ссор, просто наслаждайтесь творчеством и станьте уникальной частичкой огромного сообщества!
Показываю пробу пера. Может кому пригодитсяв хозяйстве подобная техника. Инструментарий и материалы: кисти разных размеров, в т.ч. и малярные, валик, кухонные салфетки, шпатели, шпатлевка финишная, гипс/алебастер, гуашь, акварель, карандаш.
Далее всё банально. Делаем рисунок-эскиз на бумаге. Переносим его на стену. На фото видно, что неумение работать с большими форматами привело к перекосам, но не особо и старался. Царапаем стену в клетку, чтобы шпатлевка крепче держалась. Разводим шпатлевку. Чтобы не было комочков после замеса оставляем минут на 10, затем перемешиваем еще раз. Наносим объемы изображения. Для грубых набросков можно добавлять гипс или алебастер, чтобыбыстрее сохло. Гипс застывает быстрее. Алебастер- где-то в 1,5-2 раза медленнее. Но в общем лучше потренироваться, поскольку в небольших объемах масса с большим количеством гипса сонет моментом. На общий набросок наносим более тонкие слои. Для "толстых" рельефных деталей советую наносить массу в несколько приходов, чтобы не отваливалась. Подсохшую массу хорошо разглаживать шпателем. Для "импрессионистских" моментов рекомендую более жидкий состав, который уже на стене промакивается,например, тряпкой, как бы отрывая поверхность. Далее начинается детская раскрашка Учтите, что влажный рельеф (а сохнет он дня 3 минимум) придает картине более тёмные цвета. наносим базовые цвета, затем добавляем мелкиештрихи. Гуашь идет как маслянная краска, акварель для переходов от цвета к цвету. И еще подкрашивать катрину лучше в разное время суток и при разном освещении. Получается милион мазков, но зато в разное время картины выглядят по разному. Лишняя краска убирается бумажными салфетками(туал. бумагое, если нет первых), валиком можно фиксировать краску, убирать влагу. Постоянный рельеф можно наносить каким-то трафаретом. Я использовал холщевый мешок. P.S. Кстати, касательно того, что изображено, то рисовал на заказ. Сам бы может иначе всё сделал. Мне, например, не хватает людей, каких-то совдеповских велосипедов и машин.
К сожалению нет нормальных экземпляров на руках, как только найду что-то, сразу же выложу. Итак, всё началось с того, как я в детстве испаскудил репродукцию Джоконды, пробив моне Лизе фейс из рогатки. Пришлось срочно реставрировать картину, пока не вернулись родители. Методы проб и ошибок пригодились позже, когда создавался интерьер для комнаты в псевдояпонском стиле. Решив разнообразить обстановку я сделал пару картинок. Сразу оговорюсь, что, если это и искусство,то на уровне создания подделки в целом, а не красивого изображения. Я хотел сделать японские картины в том виде, в каком их хочет видеть европейский обыватель. Честно говоря, японские оригиналы выглядят несколько иначе. Инструментарий: бумага, невысокая и широкая посудина, старый чай, утюг, обогреватель(лампа), планки, наждачка, болгарка со счеткой(металлическая щетка), тёмный лак(морилка и лак).
Отступление завершилось, теперь по технике. 1. Решаем какого размера должна быть картина (как правило, небольшая), и прикидываем размеры рамки. Начинать срамки необходимо именно в тм случае если важны эти самые размеры, поскольку сам лист картины накладывается на лист и зазор между ней и рамкой составляют где-то 1:10.
2. После того, как определён размер рамки и картины, вырезаем "холст" с запасом 1-2см с каждой стороны. Бумагу рекомендую брать среднюю, некартон, пойдет 100-110.
3. Первый этап состаривания. Желтый цвет бумаге придаёт... старый чай. Пробовал кофе и другую бурду, но черный чай, постоявший сутки- самое оно. Далее нужна какая-то посудина. Я брал ванночку для проявки фотографий. У неё на дне есть ребра, но по желанию можно подложить пару ровных кусков толстой проволоки. Это в результате помогает делать более темные "подтёки" на картине.
4. Наливаем немного заварки, кладем картинку и заливаем сверху, что бы была покрыта вся поверхность. 5. Через пол-часа обрываем края у бумаги, тот самый запас в 1-2 см. Обрываем пальцами, отхватывая по кусочку, где-то больше,где-то меньше. Можно и под линейку, если кому нравится.
6. Наносим рисунок.я это делал гуашью за неимением акварели.
7. Обратно в ванночку. Далее такой момент: всё этобезобразие я делал летом под жарким солнцем. Тогда жидкость быстро выпаривается, оставляя в местах прогибов и на краях тёмные пятна. Это позволяет делать процедуру по несколько раз за пару часов. Как это будет зимой под обогревателем не скажу. Я за солнце.
8. На влажной бумаге рисунок можно подмазать кисточкой или пальцем, если необходимо. А вообще краскане растворяется.
9. Когда бумага подсохла во второй раз начинаем её мять. Здесь сложно объяснить,как это правильно делать. Я брал стержень и прокатывал с ним бумагу заворачиваа её и одновременно делая загибы. В реультате бумага покрывается множеством мелких и крупных полос.
10. Повторяем процедуру с замачиванием,высыханием и мятием несколько раз.
Данная тема думаю будет полезна всем кто любит или хочет научиться рисовать.Передаю всем Вам свой 9 летний опыт по технике рисования только цветным карандашом.(прим.в детстве вдохновила картинка с альбома КД, я вот решил ее в должной мере улучшить)
Итак, для начала процесса для данной работы вам понадобиться : 1.Мрачное настроение(можно слегка депрессивное) 2.Атмосферная музыка,думаю что то в духе Crematory-Samael вполне подойдет. 3. Много сободных гигабайтов в голове. 4.Угрюмо отключенный мобильный и как минимум Н/А в айсикью. 5.В целях избежания от погрызания карандашей и бумаги домашних питомцев временно изолировать. Это так сказать основное,теперь второстепенное : карандаши с максимальной гаммой(для тех кто имеет мало практики в нанесении и смешивании цветов), бумага желательно очень хорошая,я предпочитаю кансоновскую(Canson),но можно попробовать и на обычной.
Вот в принципе и все. Ну, поехали. На этом фото те материалы,которые использую я,карандаш только акварельный,с обычным таких эффектов не будет из-за его непрозрачности.Данный рисунок выполнен на бумаге черного цвета.
Побродил по Япу, посмотрел на это падонское безобразие и ощутил жуткое желание поучаствовать в движении, а так-как ничего лутшего чем собственное творчество у меня нет, я вылажую (или выклажую...пху! бля ,незнаю как это пишется по людски) ,короче представляю на суд общественности свои картинки и картины.
